jueves, 18 de octubre de 2012

Crítica cinematográfica de la película el Solista


Un sueño perdido, una amistad improbable y el poder redentor de la música...

En el 2005 Steve Lopez es un periodista que trabaja en el Los Angeles Times, y se encuentra pasando por un momento difícil. Un día conoce a Nathaniel Ayers, un indigente esquizofrénico, que se dedica a tocar su violín en las calles de la ciudad. Lopez descubre que este encuentro pueda ser lo que le dé un giro a su carrera, y se empieza a relacionar con Ayers, creando una relacion entre ellos, que cada uno la entiende y percibe distinta. MIentras menos cuenta se da, López busca cambiar a Nathaniel, devolverle su vida y al mismo tiempo, cambiar la suya.

El director es Joe Wright, que ha tenido varios trabajos, pero hasta ahora, algunos solamente son conocidos, está el caso de la película expiación. Los temas que salen a relucir son varios: la solidaridad entre amigos, la realidad de los indigentes, un enfoque de vista de como se puede vivir una relación con alguien esquizofrénico. El género que se maneja es el drama y gira la película en torno a el valor de la amistad y de la superación. Por cómo esta hecha la película, me parece que va dirigida a un grupo muy característico de personas, ya que a grandes rasgos no tuvo un buen impacto, pero a partir de análisis de opiniones si, este público sería en gran medida adultos.

La historia de esta película me parece bien hecha, ya que por un lado, parte de un situación real, y además es solamente una adecuación de ciertas cosas para aplicarlas al cine, ya que en un principio eran artículos, luego se convirtieron en un libro, y por último en película, además de que me parece que esta muy bien hecha, porque por un lado no se pierde la secuencia de la historia, y por otro, la parte de los diálogos, aunque en parte no es muy vasta, logra captar lo suficiente como para entender el sentimiento que se pretende expresar, además de que desde las actuaciones de los personajes, hasta los diálogos, parecen demasiado realistas.
De los actores (a partir de entrevistas y de algunos comentarios) se menciona que además de que los papeles les quedaban muy bien, se tomaron demasiado en serio el representar a personajes con ciertas características, que se preparaban o vivían de una diferente durante este tiempo con la intención de lograr hacer una representación real de ellos, además de que tenían como condicionante el que fueran personajes de la vida real.

La parte del vestuario me parece que resaltan muy bien los elementos característicos de diferentes clases sociales y tipos de personas, además que el hecho de en una escena tomar a personas de un mismo vecindario con la intención de no perder ese realismo se aplaude.



Una buena temática poco abordada, lo que le da mérito es el hecho de hacerlo a partir de una situación totalmente real, y refleja claramente los elementos de una amistad entre dos personas diferentes, que se encuentran en algún momento de su vida y son importantes, y logran hacer un cambio en la persona.

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